Danza Contemporánea 

  La danza contemporánea es un género de danza que se enfoca en el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. 

  Una característica de este genero es que no se siguen reglas ni técnicas, esta danza consiste en la expresión autentica del movimiento. Los bailarines de la danza contemporánea utilizan todo su cuerpo para representar este genero, incluso se puede utilizar la voz como otro elemento.

  La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. 

El término DANZA-TEATRO es la fusión directa de lo que conocemos como danza pura y natural, de la mano de la actuación. Ésta última fomenta una nueva forma de danzar, a diferencia del ballet clásico, por ejemplo, en donde se hace alusión en gran parte a la realidad misma.

Este concepto diferente lo podemos encontrar con facilidad en artículos y obras dentro del estilo expresionista alemán durante los años veinte. Fueron estos artistas quienes deseaban alejarse de todo aquello que pudiese ser típico o tradicional del ballet clásico.
El primer ejecutante fue Rudolf von Laban, quien encabezaba la lista de los artistas destacados de la danza expresionista.

En términos generales la danza teatro refiere un conjunto de elementos necesarios para poder salir de lo habitual. Utiliza la palabra, el canto, la música, el teatro, movimientos exagerados, más que en vivo, en espectáculos directos.
Dichas obras no tienen como objetivo contar una historia determinada, sino que busca mostrar situaciones escénicas que engloben problemas cotidianos del hombre, junto a ciertas reflexiones, queriendo que el espectador se siente identificado. 

Las Danzas Folklóricas

              La danza folklórica es una expresión que muestra parte de nuestra cultura escenificada por medio de bailes y danzas representativas de cada Estado.

               El Grupo Representativo de Danza Folklórica pretende preservar nuestras costumbres y transmitir por medio de la ejecución coreográfica, tanto el contexto histórico cultural, con todo lo que ello implica, cultura, raíces, creencias, tradiciones.

               Las danzas evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales, por lo que algunos bailes son compartidos por varios países. Por ejemplo, los serbios, búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile, e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música. El término de la danza ha recibido alguna popularidad en universidades y centros comunitarios en los Estados Unidos y otros países.

               Por ejemplo la danza folclórica mexicana ha desarrollado a lo largo de cinco siglos, en la era precolombina, una influencia de danzas de origen español o francés, gracias a los acontecimientos ocurridos en esa época.

               La fusión de estas influencias con la cultura indígena ha creado más de 300 estilos de baile dentro de las treinta y dos entidades federativas mexicanas. Igualmente las danzas folclóricas sudamericanas pueden ser de origen indígena, mestizo o criollo; ligadas a festividades religiosas (católicas o indígenas) o acontecimientos comunales (siembra, riego o cosechas).

 

DanceAbility

                                             http://www.youtube.com/watch?v=ood51NnPIbA

DanceAbility es un método de improvisación de danza en cual personas con y sin discapacidades físicas comparten una experiencia artística.

Fue fundado en 1987 por Alito Alessi en Estados Unidos.

Uno de los tantos objetivos de la creación de este nuevo arte es construir una comunidad que incluya a todas las personas, más allá de su discapacidad, experiencia o cultura. Para realizarlo necesitaremos encontrar algún factor en común en el grupo, y lo importante de desafiar a todos a expandir sus capacidades creativas, sin olvidarse de nadie.

La reconstrucción de las danzas folclóricas en Uruguay 

Flor de María de Ayestarán 

* Nació en 1913 en el departamento de Canelones

* Brilló como bailarina, investigadora y coreógrafa de las danzas uruguayas

* Se destacó como primera bailarina de Ballet del Sodre, siendo ella misma la fundadora

* En 1940 se casó con el musicólogo, investigador y folklorista Lauro Ayestarán

* Luego de un accidente decide dedicarse al sector coreográfico

* Junto a la coreógrafa Margaret Graham fundó y dirigió la Escuela Nacional de Danza

* Cofundadora y profesora en la división folklore 

* En 2008 y 2010 fue reconocida por las grandes recopilaciones de nuestras danzas.